（3） 名家欣赏：
盛中国：第一个把他举出来并非是因为我喜欢他的演奏风格，刚好相反，我对他的风格相当反感！我不明白是哪些人们喜欢他的演奏，是谁给他冠以小提琴家“的名声的？这位小提琴家最主要的特点是（你还别说，他有自己独特的东西），他能把小提琴变成二胡，确切地说是板胡，他模仿这样的音色和中国板胡的演奏特点，冠以所谓的“中国味儿”来代表自己，我看从根本上就是错误的方式。小提琴本身就是西洋乐器，它也很难被追硕发源地，有人认为是意大利，其实它属于西方的民间乐器。从这层意义上来说，小提琴的音色和味道本身就属于西方民间音乐的，如果你要洋为中用，那可以，但不应该彻底脱离他的出身属性和民族性。不信的话你细听一下，盛中国演奏的曲子和斯拉夫，吉普赛，俄罗斯的小提琴音乐，完全不是一回事！这还包括像“梁祝”那样的纯粹“中国味儿”的作品，都不能让我欣赏，都是我反对的发展方向。举个简单的例子来说，你学英语，是要学中国味儿的英语还是应该学地道的美语发音或英格兰发音（顺便提及，我的美语发音非常地道）？

穆特：我有好几张穆特的演奏录音，从很早就接触了她的演奏，从她还是学生一直到接近老年的穆特都听过。首先我应该说，这是个音乐天才，不仅善于掌握高难的小提琴演奏技艺，而且还有良好的乐感，不论演奏哪位作曲家的作品，都能把握得标准，古典，规范，感情强烈而连贯。听穆特的作品不应该追究细节，而要注重它对整个音乐作品的表达，情绪的贯穿与变化，从艺术上能够达到比较完美的程度。论及技术方面，穆特有一个致命缺点（我不是一个好的演奏者，但却是一个好的欣赏者），大家仔细听她的弱音，一定会相当难受，我说她不会拉弱音有点儿过分，但的确如此，她的弱音把弓子压力减得太多，然后用马尾轻轻擦弦，发出来很难受的摩擦音，每次拉弱音和极弱音的时候，这个问题就暴露无遗，因此我说她只会强不会弱！

梅纽因：大师级别的人物，我家最老的门德尔松唱片就有一张是他在年轻时代的录音，可以说拉得太完美了，后来的许多版本都不能相比。梅纽因是一名注重音乐表达而不很在意炫技的小提琴家，这样的大师其实太少了，听他的音乐会很快使你进入，受感动，想要模仿，最后按照他的效果来练习。从技巧上来说，我也几乎找不到他的弱点，各种技艺都炉火纯青。

考根：俄罗斯的小提琴家，他的演奏应该少听，因为什么？因为他不太像是提琴大师，而到很像是一名音乐学院的小提琴高材生！他演奏的贝D, 柴D，拉罗，等等曲子我都听过多遍，怎么感觉都像是学生拉的，在艺术处理上缺少自己的特色，仅仅是在音院学到的古典方法，对有些乐段可以说根本不会处理，像拉罗第4乐章：23，34，45，5-671几句，他就像是小学生一样，一板一眼，生怕跟不上乐队似的，拉得毫无生气。

奥伊斯特拉赫：著名的俄罗斯派创始人，大师级的人物之一，音色浓郁凝重，味道十足，技巧更不必细说，可惜他的录音很少能遇到，我遇到一定会买的。

海费丝：又是一个大师，炫技大师，历史上好像没有人可比，音乐味道也很典雅，有轻松愉快的特点，录音都是单声道的，值得珍藏。他每天只练2小时琴，你们能相信吗？一首新曲子他拉过10遍就能演奏了，你说不是天才是什么？

胡伯曼：我最欣赏的大师级人物，犹太人，音乐极有特色，个性鲜明，娇艳，热情，绚丽多彩，对作品的处理登峰造极，完全是第二次创作，在这一方面就能看得出来，那些后起的小提琴家们，都没有这个能力，这也是小提琴家和小提琴大师之间的区别。他的拉罗西班牙交响曲，有如醉酒抒发的感情，比起帕尔曼来高得不是一点儿半点儿，而是一个档次！

帕尔曼：当今的小提名家，还在世的大师级人物之一，技巧绚烂，非常人可比，音乐处理都能达到相当的高度，门德尔松就不说了，你要是选拉罗的话，我听过得还就属他的版本比较好，能把原作的情感都发挥出来已经很不容易了，据说李奇的录音更优秀，可惜我没听过。但是也分什么类型的音乐，我听帕尔曼演奏的柴四重1号第三乐章，就全不是那么回事了，他把柴的作品理解成为一首优美的俄罗斯民歌，而根本没有表达出作者的忧郁和伤感情绪，可以说处理得满砸。

雷拉：太有天赋的一位姑娘，如今有谁能把快速的高把位拉得那么干净精确，我在大师们当中都找不到几位！她的音乐感觉也相当不错，每首曲子都能处理得到位，是我非常赞赏的一位年轻小提琴家。但是说到缺陷，这也是所有女性大家所共有的倾向，缺乏再创作能力，缺乏个人特色，因此她们与大师之间总有那么一小点儿差距。

基尔沙哈姆：典型的美国小提琴家，轻快热情，华丽多彩，适合炫技类的曲目，不太适合表达深沉的情感，特别是悲剧色彩。

斯泽尔：我觉得他应该是梅纽因的学生，风格接近，相当不错。

还有好多，不谈了，全当我在胡言论语，狂妄之谈，纯粹个人见解，大家尽管批评，各抒己见。


jackwrh 2008.07.29