（1）素质：什么样的人可以学习小提琴？在广大的音乐爱好者当中，其实有相当多的人想要学习乐器，这其中想学小提琴的人不在少数，有青少年也有更多的成年人，却唯独极少有儿童。那么如何能够下定决心走上这一条艰难的道路呢？关键所在并非仅仅是信心和决心，没有一定的天赋是不能学习小提琴的！
第一个问题，我发现在人群当中有占比例还不小的一部分人，属于五音不全者。也就是说他们对声音的频率变化感觉迟钝，对音高很不敏感。这可以从自娱娱乐，演唱卡拉OK当中体现出来。这类人完全听不出来歌曲前奏的调式，唱起来会和伴奏差一个调，或者半个调，听上去别扭极了；不仅如此，他们还不能找到一首歌曲旋律中每个音高之间的关系，跑调特别严重，自己根本没有听出来，还满有兴致地演唱下去。这样的人属于先天缺陷，是绝对不能练习小提琴的；比较好一些的人，能够跟着示范或者伴奏来演唱，对熟悉的曲调也能找到音高关系，基本不跑调，但是他们不能唱音阶，要唱1，2，3，4，……这样排列的音阶还可以，你要是让他们唱1，3，2，4，或者1，4，2，6，3，7，那他们就乱套了，他们对伴音基本不能演唱，通过学习也不能掌握识谱，这类人所占比例很大，他们如果学习小提琴那会比较吃力的，音准问题可能伴随一生；只有少数的人有先天音乐细胞，对音高反应灵敏，不仅能够区分出来1/2度，1/4度音高，而且甚至有1-2HZ的区别都可以感觉出来，通过自学，他们很快就能掌握识谱本领，拿来一首新歌，他们就可以唱出谱子来，并且对半音，和声都有概念，能唱简单的和声，这样的人已经具备学小提琴的天赋了。对耳朵的极端考验可以用钢琴调弦来测试，我自己试验过，用了大约2小时，把一台钢琴调准了，大家可以试一下；对和声的测试也很简单，当一首歌曲你已经听熟了以后，你能否在播放的时候给他配一个下3度的伴唱？如果是上3度呢，你能做到吗？我唱下3度还不错，唱上3度就有些困难了。
除了音准以外，音乐的另一个要素就是节奏。虽然节奏对小提琴来说没有音准的影响大，但对音乐来说它也是同样重要的。第一类人，你让他连续打一个恒定不变的节奏都不可能，他会忽快忽慢，完全没谱儿；第二种人，他可以打各种速度的恒定节奏，还算正常；第三种人，它可以打出各种鼓点，对节奏的变化有很好的控制能力，已经相当不错了；第四种人，学过钢琴的都知道，能够打出参差节奏，也就是说左2右3，左3，右4，在很多钢琴教程和曲子当中都有这样的东西，例如，我练习肖邦的那首既兴随想曲时就费了相当大的周折，最后也没弹好，还有李斯特的一些曲子，都有这种东西；第五种人，他们可以打自由节奏，真正的天才！也就是说左手3个音，右手17个音或25个音，在一小节当中演奏，他们已经不需要像常人那样来打节拍了，而是全凭感觉，随心所欲，使拍节刚好能够准确重合，这样的人全世界也没有多少。以上所述，如果你属于第三种人，或更高，才可以学习小提琴。

（2） 我的一点儿经验：
姿势：很多教琴的老师都特别强调标准姿势，这的确很重要，正确的姿势应该适合发挥技巧，但对此千万不能死板。例如，左臂肘部应该过提琴中线，许多老师都是这样严格要求的，结果把很多学生搞得痛苦不堪；左手拇指，必须要半托住琴脖，保持不变，这也是老师们喜欢规定的，后来我和父亲探讨过这些要领，父亲说，拉提琴应该灵活多变，肘部和拇指都须根据演奏需要来适当变化。例如，拉G弦时，特别是G弦高把位，肘部自然会超过中线，拉E弦时也自然用不着过中线；拇指的托琴也要看拉什么曲子，低把位的单音可以用指肚托琴，高把为和双音可换成虎口托琴，在两者之间转换。他当年与托拉哈（白俄）学琴时，老师就特别教过，可是现在国内的老师们却比较死板。大家可以注意观察帕尔曼的演奏，灵活多变。

左手：音准的问题始终是小提琴家一大诟病！尽管他们都终生苦练，可还是不能100%地拉准每个音。音准完全依靠耳朵的判断，有很多演奏者都可能会经常通过快速调整指位来达到音准，使听众几乎听不出来有问题。如果是专业演奏者，通过大量的练习，他们可以在心理上达到极端精确的把位记忆，例如从第1把位突然提升到第7把位，精度达到0.01mm，简直让人不敢相信！但是能够达到！这就是天才！
当把位提高以后，很多手大的人，像巴赫，帕尔曼，等等，经常会采用移指演奏的高难技法，也就是说，因为把位太小，手指太粗，不得不用串指的办法来按弦，但你听起来还是干净准确的音阶，这样的技巧真难令人相信，爸爸说他的老师就是这样。

速度，是又一个综合要求的高难技巧！很多人说我的手指不够快，所以拉不了太快，其实错了，不是你的手指不快，而是你的大脑不快，你的左右手配合，从大脑到肢体的协调性不够快。我以前练习贝多芬的钢琴月光奏鸣曲，发现其中有一段快速的多合玄乐段，每个合玄都要变化，8根手指要快速转换，这时感觉大脑已经难以驾驭了，而不是手指跟不上的问题，小提琴也一样。可以演奏最快的乐曲有帕格尼尼24手随想曲的第5首和他的无穷动，有一位大师拉得象飞一样，比机器还厉害，真想象不出人的能力有多强！特别是长时间高速的演奏，极其容易引起大脑疲劳，容易出错，我每次练习都会出一身汗，但自己还是拉不了太快。有一个方法我经常采用，平时要稳扎稳打，争取全曲不出错，用不是很快的速度练习，提高自己的耐力；但偶尔也非常需要冲刺式的练习，用自己最高的速度猛练，哪怕是坚持1分钟也好，这样练过几遍以后，再回来慢练，已经感觉轻松了许多。
拉快速时弓法也很难掌握，你一定要坚持先用平弓练习，当达到了速度，掌握了曲子以后，再试验使用跳弓，改进演奏效果。并不是每一首曲子都要求用跳弓的。对我来说，速度达到一定程度以后，想不用跳弓都难了，原因就是我的右手运弓掌握得不好，用力不够平，大师们的演奏是平弓像平弓，跳弓完全是跳弓，不折不扣，而我却很难控制好。

双音：用小提琴来拉双音是最困难的一件事情！就是因为这个原因，我才说成年人学习小提琴不可能达到演奏家的水平，只能达到中级水平，这已经很不容易了！我们的手指大约在10岁以前就基本定型了，想要机械性地改变它的自然活动范围就必须要从几岁开始练习才行，过了10岁基本都不太可能成家了。我们的手指，先天跨度和活动范围都很有限，如果不通过练习，一般人按8度音都会感觉困难，更不要说10度音了。特别是双音，手指的无名指，从生理结构上来说和中指，小指之间有很大的连带关系，他的独立性比其他手指都差。你可以自己试验一下，在桌子上，像弹钢琴那样，按照1/3，2/4，3/5那样轮流按下手指，看看你能转换得多快？这个技能我把很多人都考住了，几乎无人能快速转换。在小提琴上就更难了，不仅要快速转换，还要按准每一个音，高低把位的尺度还有变化，这种双音音阶，大师们都得每天练习才能保持准确，我们业余爱好者肯定是拉不好的！
我在练习巴赫的6首奏鸣曲时，感觉到很大的难度（别计算它是几级的），巴赫大量使用了单指双音，5度和弦，对我这样的细长体形细长手指的小提琴手来说，无论如何也没有办法同时把两根弦都按实！总会出现虚按声音，效果不能完美。另外，巴赫的和弦变化也太复杂了，已经有大脑跟不上的倾向了，真想不到在那么古老的年代，巴赫的技艺竟然能够达到如此高度。大顿特第1课和马扎斯第3册可以算最难的双音练习了，至于帕格尼尼24，必须要全部掌握了双音以后才能练习，他的10度和分指8度是登峰造极的产物，绝非常人可以比试的（成年爱好者就别练了）。

弓法：我不知道大家都怎样评价小提琴家，什么样的演奏者才算是小提琴家。如果从技术上来判定，那就太多了，现代人的灵巧程度毕竟能够超越古时的人们，看了中国的那个女孩，自己用二胡拉无穷动的，就属于这样的天才，因此有相当多的人能够演奏帕格尼尼24，中国就有不少，外国更多。可是为什么世界轮回几个世纪也出不了多少小提琴家呢？只有那些艺术天才（不是技术天才）才有可能最后成家，这说明了一个问题，艺术家是以他的艺术水平而不是技术水平来定论的。小提琴家的音乐感染力不是常人可比，而这个感染力是凭借他们的大脑发源，通过右手来表达出来的（当然左手也有一定的影响）。尤其是对于我们这些音乐爱好者来说，就更不应该追求登峰造极的技术能力，而应该注重音乐的表达能力。有个网友说，大师的一首小曲也可以撼天地，泣鬼神，这话一点儿也没错，大师表达的是音乐，能够打动人心的音乐，而不是展示他的匠人技巧。
我的弓法练习路途艰难。由于没有老师，一开始自己的拿弓方法不对，根本加不上力度，后来才看到相关资料，原来握弓方法有两种，一种法国派，把弓柄放在中指的第一关节处握弓，优点是活动范围大，灵活多变，音色优美，缺点是力度小，运弓到中部容易出现抖动，我的这个毛病一直也没有克服，稍不注意就会抖动；第二种俄罗斯派，把弓子放在中指第二关节处握弓，拉琴时有很大的力度，音色浓郁，声音洪亮，而且运弓稳定，不会抖动，但活动范围小，不够灵巧，对高技术的发挥可能受到限制。我采纳了前者，结合后者，有时需要大力度时就调整握位，也试图加大力度，但至今也没有能完美掌握。
(未完）